Супермода. Моден портал

200-годишнината от Отечествената война от 1812 г. се чества в цяла Русия. Но все повече хора си спомнят военни битки и военни подвизи. Решихме да поговорим за дамската мода от епохата на Наполеон

В края на краищата историкът на модата Александър Василиев, който предложи да кръстим романа „Война и мир“ и „Война и мода“, не греши толкова!

Както знаете, човешката памет е несъвършена. Но понякога с историческата памет се случват загадъчни неща. Наполеон Бонапарт, корсиканецът, който узурпира престола на Франция и претендира за световно господство, имаше романтичен ореол за цяла вечност. И не само в Европа, но и в самата Русия, където, съдейки по "Евгений Онегин", се формира култът към Наполеон.

И нашият император Александър Първи, въпреки факта, че освободителят на Европа, който победи врага, някак си остана в сянка. Само Александровската колона с ангел, на който според легендата е даден ликът на императора, напомня за неговото величие като командир и като личност.

Така че ще нарушим справедливостта, защото няма да говорим за Александър, а за модата на Наполеон. Къде отиваш? Модата винаги е говорела френски, а Русия е изоставала след нея.

Епохата - Империята - от чиито идеали са заимствани Древна Гърцияи Древен Рим, беше героичен и романтичен, но модата беше доста несериозна.

Умрете за мода?

Именно при Наполеон жените внезапно се съблекоха напълно. Тази мода често се нарича "гола". Не, това не означава, че дамите са се разхождали голи. Всички те просто искаха да изглеждат като древни статуи. И те се обличаха в прозрачни хитони или ризи (шмиз) с много висока (под бюста) талия, деколте и къси ръкави. Тези антични тоалети бяха ушити от бели прозрачни тъкани (муселин, камбрик, перкал, марля, креп), които буквално не криеха нищо. Такива рокли тежаха не повече от 200 - 300 грама. По-скромните дами носеха нещо като балетно трико надолу, а най-отчаяните фешънисти като Жозефин Богарне и Мадам Рекамие носеха ризите си директно върху голото си тяло. В онези години модните списания писаха: „Ако една жена не вижда добавянето на краката си от глезените до торса, те казват за нея, че не знае как да се облича“.

Разбира се, беше ужасно студено в такива рокли.

„Модата от епохата на Наполеон е само доказателство за това как жените се събличат, за да привлекат мъжкия поглед. Те поливат тези бели муселинени рокли с вода, за да прилепнат повече към тялото. Не носеха бельо. Тези модификации бяха много непрактични. Особено в Русия. В дълбокия мраз, дами в бели муселинени рокли, снежна буря навън. И, разбира се, най-честата болест на тази епоха е консумацията“, казва модният историк Александър Василиев.

Една от първите жертви на "голата мода" беше принцеса Тюфякина, която почина на 19-годишна възраст.

Изкуствени гърди - силикон на наполеонови красавици

Ясно е, че е лесно да си като Хера, Афродита и Диана, ако имаш какво да покажеш. И ако една дама или момиче има такава фигура, че би било по-добре да скрие нещо? За тях „голата мода“ се превърна в ужас. „Не се страхуват от ужасите на зимата, те бяха в полупрозрачни рокли, които плътно покриваха гъвкавата талия и правилно очертаваха прекрасни форми; наистина изглеждаше така, сякаш лекокрили психи пърхаха по паркета. Но какво беше за едрите жени?“ (F.F. Vigel. Бележки.)

А какво беше, извинете, за тези, които нямаха какво да покажат? Тогава силиконът все още не беше изобретен. Изкуствените гърди се притекоха на помощ на слабите млади дами. Търсенето надвишаваше предлагането. Както Ерика Фукс пише в Илюстрована история на морала, първоначално гърдите са били направени от восък. След това от кожа с телесен цвятс боядисани вени (не искам да се задълбочавам във въпроса къде е взета тази кожа). Малко от. Скоро те изобретиха специална пружина, която позволява на чудодейния сандък да се повдига и пада. И ето какво друго ме интересува: можеше ли пламенният господин да се досети колко умело го мамят?

Който не се нуждаеше от трикове, беше Хелън Курагина, героинята на романа на Толстой „Война и мир“. Спомнете си, една вечер при Анна Павловна Шерер Хелън Курагина минава „сякаш любезно давайки на всички право да се възхищават на красотата на тяхната фигура, пълни рамене, много отворени, според тогавашната мода, гърди и гръб“ ...

Две красавици и едно умно момиче

Несъмнено в епохата на Наполеон имаше много красавици, вероятно имаше и умни. Но онези, които днес бихме нарекли икони на стила, символи на епохата, бяха само трима.

Пари има, но вкус няма

Отвъд конкуренцията - Жозефин Богарне. Строго погледнато, като много жени, на които е било съдено да хванат блестящи съпрузи и да станат известни по целия свят, тя не беше красавица. Първо, тя беше много по-стара от Наполеон (по стандартите на онова време, разбира се). Второ, тя се смяташе за твърде тъмна. Трето, тя имаше много лоши зъби, толкова лоши, че дори се научи да се смее, без да отваря устни. Но тя обичаше да се облича. И тя похарчи огромни състояния за своите тоалети и бижута. Съпругът й не й пречеше. Любимецът на Жозефин беше шивачът Лерой. Какви фантастични тоалети измисли за нея! Как ви харесва, например, многократно описваната в модните енциклопедии рокля, покрита със стотици хиляди свежи розови розови листенца, зашити върху най-фин муселин и подсигурени с диаманти; рокля от пера на екзотични птици, прикрепени към основата с перли; рокля от най-фин тюл, обсипан с диамантени звезди? Да, тук самата Верка Сердючка в „Долче и Габана“ и със звезда на челото ще избледнее.

На тържествената церемония във връзка с връчването на първия орден на Почетния легион от Наполеон, тя се появи в рокля Leroy от розов тюл, обсипан със сребърни звезди, с ярък, почти театрален грим, косата й беше оформена в корона и богато украсени с диаманти.

Уви, това често се случва в наши дни: има пари, но няма вкус.

Одалиска на външен вид, весталка по душа

Мадам Рекамие беше пълната противоположност на Жозефин. Тя беше скромна. В същото време тя е умна и мила. Един от нейните фенове беше главният художник на империята Жан-Луи Давид, популяризатор на стила ампир. Именно той рисува известния портрет на красавица в туника в античен стил, легнала на диван с плавно извита табла, направен от Якоб, и стоящи наблизоподова лампа в "помпеански стил". Мадам Рекамие е изобразена боса в скромна бяла рокля, чийто подгъва пада до пода. Този портрет е същият символ на епохата като „Наполеон на моста Аркол“. Портретът на Жерар, който публикуваме, говори също толкова за красотата на Рекамие. Да, тя се превърна в „икона на стила“, но не придаваше голямо значение на тоалетите. Да, перлите са предпочитани пред диамантите. За съжаление мадам Рекамие си спечели омразата на Наполеон, който първо съсипа съпруга й, а след това изгони любимата й приятелка, писателката мадам дьо Стаел, от страната.

Историята е запазила такъв анекдот за Наполеон. Свързва се само с кашмирените шалове, които влязоха в модата по това време. Благодарение на един от тях Бонапарт избяга от покушение срещу живота му. Този ден Жозефин, дъщеря й от първия й брак Хортензия и сестрата на Наполеон Каролина планираха да отидат в операта за премиерата на ораторията на Хайдн „Сътворението на света“. Когато дамите бяха готови да излязат, Бонапарт, който винаги внимателно оглеждаше дрехите на жена си, започна да възразява срещу кашмирения шал с аргумента, че не подхожда на роклята. Жозефин отиде да вземе друг шал и нетърпеливият Бонапарт тръгна сам в каретата си. Това спаси живота му. Няколко минути по-късно дамите последваха Наполеон. Веднага след като каретата им излезе на улица Saint-Nicaise, имаше мощна експлозия, която разби каретата, много минувачи бяха ранени и един кон беше убит.

Токовете паднаха в неравна борба със сандали и балетки

По време на Наполеон токчетата - смъртоносното оръжие на жената - напълно излязоха от мода. Статуята си е статуя. Къде сте виждали Венера или Даяна с високи токчета?

Носеха сандали а ла антични. Най-често срещаните сред всички видове сандали сред гърците са били ipodimata. Те се състоеха от подметка, изработена от дърво или кожа, и няколко каишки, които я закрепваха към крака.

Крепидите - по-сложен дизайн и перфектен тип сандали - изглеждаха като подметка с малки страни с дупки, през които бяха прокарани тънки каишки. Увиваха крака на кръст до глезена. Най-често крепидите имаха фон.

Сандалите и крепидите са правени от мека свинска или телешка кожа. За церемониални изяви се използва цветна кожа, понякога позлатена, украсена с перли, метал, златни и сребърни плаки и бродерия.

(В Еврипид четем: „Той обикаля около двореца, позлатената му чехла блести.“)

В същото време се появиха равни копринени обувки, малко като пантофи.

Този тъмен черешов шал

За факта, че жените и в Париж, и в Санкт Петербург не измряха напълно от консумацията, трябва да кажем огромни благодарности на Жозефин Богарне. След походите на Наполеон в Египет на мода идват кашмирените шалове. Жените са спасени! Освен това се появиха шалове от Индия. Те бяха много скъпи - до 2 хиляди франка. Но тук вече знаете - или пари, или потребление и...

През тези години в Париж се появяват първите вносни кожени палта. Но шаловете се смятаха за по-желани. Производството на шалове във Франция се появява около 1805 г. (производството на Terno), което се приписва на първата съпруга на Наполеон Жозефина, която обаче първоначално се колебае, но след това даде патронажа си на този бизнес.

Все още носим шалове, шалове, палантини.

дама в тюрбан

Дори и най-добрият човек не би нарекъл Жермен дьо Стаел красавица. Какво да кажа - вижте портрета. Но тя стана владетел на мислите на поколението, което преживя Великата френска буржоазна революция. Познаваше Гьоте, Шилер, Байрон. И отдадоха почит на нейните таланти и интелигентност. И само Наполеон, когато веднъж го попита коя жена във Франция би нарекъл най-забележителната, според легендата, отговори: „Тази, която ще роди най-много деца“. Дьо Стаел не облагодетелства Наполеон не само защото той не я оценяваше. Тя прекрасно виждаше, че той се стреми към абсолютна власт и му се противопоставяше. За което платих. И все пак, въпреки цялата си омраза към Наполеон, мадам дьо Стаел по някаква причина не изневери на едно от неговите изобретения - тюрбана. В края на краищата тюрбаните излязоха на мода във Франция след кампаниите на Наполеон в Египет. Така че в портрета на Владимир Боровиковски тя е изобразена в непроменен тюрбан.

„Хората с власт и богатство трябва да живеят по такъв начин, че другите да им простят тази власт и богатство“ - генерал-фелдмаршал, Негово светло височество княз М. С. Воронцов.

На 24 септември 2010 г. в Малката приемна зала на Кремъл ще се проведе уникално по социална значимост и неповторим вкус събитие - Благотворителният бал „1812 година“. Балът, посветен на героите от 1812 г., е предназначен да пресъздаде атмосферата на епохата на Александър, ще позволи на участниците да се почувстват съпричастни към героични събития и да осигури комуникация с руската и европейската аристокрация.

Историческа бележка

Традицията да се организират балове в чест на героите Отечествена война 1812 г. е въведен от руския император Александър I. Първият бал се състоя по време на Виенския конгрес (1814 - 1815) и изненада участниците с размаха си, лукса на декорацията на залата, удивителната красота на руските дами, изтънчеността и изобилието на руската кухня. Последният бал е даден от император Николай II през 1912 г. в Зимния дворец в чест на стогодишнината от Отечествената война от 1812 г.

Показателно е, че първият Благотворителен бал „1812” след почти вековно прекъсване ще се проведе през 2010 г., която е обявена за година на Франция в Русия и Русия във Франция.

Благотворителният бал ще открие плеяда от балове, посветени на 200-годишнината от победата във войната от 1812 г., които се планира да станат ежегодни и да се провеждат също в Брюксел и Париж.

Неподражаема атмосфера

„Познавате ли по-красива епоха в историята от тази наполеонова приказка? Точно – „красота“, красота и опиянение. Всички се познават, всички се обичат, а в същото време се карат помежду си. Цяла Европа е някакъв елегантен салон, в който или се бият, или парадират в придворни полонези” – княз Сергей Волконски.

Благотворителен бал “1812”, реконструкция на бала според класическите канони на балния етикет. Сякаш с помощта на машина на времето участниците в него ще бъдат пренесени в друга епоха, когато може да се чуе: „Госпожо, радвам се да ви видя днес на бала!“

Интериори, танцова програма, изискано меню - всичко ще бъде запазено в стриктните рамки на историческата достоверност.

И, разбира се, специална атмосфера на призрачна приказка, мистерия, очакване на чудо...
Романтична среща, възхитен поглед на джентълмен, неуловимо, неповторимо чувство, което може да се роди само по време на бал.

За гости

За първи път в Кремъл Малката зала за приеми ще отвори врати за гости в 20.00 часа. Церемонията по откриването на Бала ще се състои в 22.00 часа, събитието ще продължи до 3.00 часа. В рамките на Благотворителния бал "1812" от 20.00 до 21.30 часа ще се проведе и "Кадетски бал".

Поради ограничения брой билети, заявките се подбират предварително. Желаещите трябва да попълнят специален формуляр за кандидатстване, който е публикуван на сайта на проекта, и при потвърждение на Поканата да направят задължителна благотворителна вноска. Събраните средства ще отидат за образователни програми на руските кадетски корпуси.

За гостите на Благотворителния бал 1812 е подготвена богата допълнителна програма - безплатни майсторски класове по танцовата програма, консултации при избор на исторически костюм - наем или шиене по поръчка, въвеждаща историческа лекция за културата на етикета в балната зала, както и помощ при избора на бални аксесоари.

Задължителен дрескод: за мъже - фрак, смокинг, тъмен костюм, униформас медални блокове (за военнослужещи) или военноисторическа униформа; за жени - дълги Вечерна рокля, модерна или историческа бална рокля, ветрило, ръкавици. За обувки се препоръчват танцови обувки.

Можете да научите повече за програмата на Благотворителния бал „1812” и правилата на етикета на бала на уебсайтовете www.Ball1812.ru и www.Ball1812.org

Лица и символи

Вдъхновител за събитието е принцеса Александра Карловна Багратиони фон Бранд, която живее в Белгия. Княгинята се гордее със своя велик прародител и активно се занимава с обществена дейност в името на възраждането на славата и величието на Русия в международната общност. Притежавайки високо влияние и уважение в аристократичните кръгове на Европа, принцесата покани на бала представители на най-старите аристократични семейства. Много от тях ще дойдат в Русия за първи път. От руска страна са поканени представители на бизнес и политическия елит и видни културни дейци.

Белият карамфил е флоралният символ на Благотворителния бал „1812” – цветето на рицарската служба – „В теб се кълняха, обичаха те и храбрият воин, и поетът...”

Емблемата на бала е посветена на военния орден Св. Великомъченик и Победоносец Георги. Орденът е учреден от императрица Екатерина II през 1769 г. и е награден за лична доблест „за награда за отлични военни подвизи и насърчение във военното изкуство“, като впоследствие се превръща в символ на военните подвизи на Русия и главен попечител и защитник на руската армия.

Мисия

Благотворителният бал в чест на героите от битките от 1812 г. не е просто възможност за „пътуване във времето“ и почит към великата руска история. Събитието несъмнено ще допринесе за формирането на политическия образ на Русия в световната общност и ще помогне на руските и чуждестранните граждани да разберат по-добре най-богатите Руска историяи култура, ще спомогне за укрепване на идеалите за взаимно разбирателство и добросъседство в отношенията между държавите и народите.

В началото на XVIII - XIX век. модата реагира остро на повратните моменти в историята. Стил 1795-1815 се оформя в революционна Франция, развива се през периода на Консулството (1799-1804) и Първата империя (1804-1814) и се основава на специален интерес към античността.

Френската революция засяга не само социално-политическата страна на обществото, но и значително влияние върху градския костюм. Идеалът на епохата на рококо - денди аристократ, облечен в бродиран кафтан, камизол и кюлоти, постепенно отстъпи място на уважаван буржоа в строг, практичен фрак.

Във Франция през 1790 г. Революционната тълпа получава прозвището "без кюлоти" поради факта, че мъжете носят дълги панталони вместо късите кюлоти, модерни през 18 век. Късо сако Cro-Magnole, семпла риза, хлабаво вързан шал, червена фригийска шапка с трицветна кокарда са основните компоненти на патриотичното мъжки костюм.

През периода на Директорията и в началото на Консулството екстравагантната мода на „muscadines” (фр. „денди”) и „incruables” (фр. „невероятно” или „прекалено модерен”) доминира сред тесен кръг от млади хора. . Преувеличените пропорции на костюма: големи високи яки, изобилие от кърпички, стеснени панталони с висока талия, масивни двуроги шапки, твърде къси фракове и жилетки, небрежни прически и маниери отличават новоизсечените дендита, които протестираха срещу съществуващия ред със своята ексцентричност външен вид.

Костюмите на sans-culottes и incruaibles изразяват идеите на две противоположни политически тенденции, те не траят дълго; скоро френски мъжка модазапочна да се фокусира върху английския, който се отличаваше с умереност и удобство.

Дендитата все по-често се съчетаваха с екстравагантните „merveilleuses“ (на френски „изящни момичета“) - смели дами, които носеха открити тоалети, напомнящи антични туники: деколтирани рокли с висока талия, изработени от леки, леки материи. Визията беше допълнена от прически на навити къдрици, обувки с равни подметки с много каишки и панделки и бижута в античен стил. Най-екстравагантните парижани носеха рокли от полупрозрачни материи, "голата мода" подчертаваше формата на тялото. Ефектната френска мода се превърна в истински символ на свободомислието, както и в други страни модни новинибяха приети по-сдържано.

Източникът на разпространението на модата в Европа бяха множество списания, снабдени с описания на нови стилове и техните изображения под формата на цветни гравюри. През 1776 г. във Франция започва да излиза Galerie des modes et costumes francais (Модна галерия и френски костюми), през 1779 г. в Германия - Bertuch'sche Journal des Luxus und der Moden (Списание за лукс и мода), през 1794 г. в Англия - „Галерия на модата“ („Модна галерия“).

От 1804 до 1815 г В европейската мода доминира стилът "ампир" (френски ампир), изразяващ буржоазните вкусове. Ако в революционните години са популярни гладки тъкани с малки шарки, то в началото на 19 век. Тъканите с по-сложни шарки излязоха на мода: геометрични и флорални, с гирлянди от цветя, листа и клони, палмети и меандри.

Мъжката мода в началото на 19 век се отличава с елегантни, строги линии, простота и практичност. Англия стана модерен законодател на безупречен стил. Основата на мъжкия костюм беше фрак, който беше ушит от черен, син, кафяв или тъмнозелен плат. Къс универсален фрак с висока стояща яка бе комбиниран с леки панталони и жилетка от шарени платове. Връхни дрехиимаше двуредно дълго сако или сюртук.

В началото на 1800г. все още бяха на мода късите кюлоти с дължина до коляното, които се носеха с чорапи. Кафтан, камизола и кюлоти през първото десетилетие на 19 век. бяха компоненти на церемониален мъжки костюм. Дългите панталони, предимно в светли цветове, се носеха с тиранти, които навлязоха в светската мода от работните дрехи. Белите ленени ризи с високи колосани яки бяха допълнени от пищно бяло кърпичкиизработени от камбрик, муселин или коприна, чието връзване беше истинско изкуство.

Кашмирените шалове с ориенталски шарки бяха незаменим аксесоар за балове и вечери, които служеха не само за ефектна драперия, но и за топлина. Вносните индийски шалове бяха много скъпи и служеха като специален индикатор за високо социален статуси просперитет.

Украшенията за глава бяха разнообразни: вечерните рокли включваха тюрбани ориенталски стил, които навлизат в модата в началото на 18-19 век. във връзка с кампанията на Наполеон в Египет. Елегантните дамски прически със сложни форми наподобяваха военните каски на древните римляни, съчетани с модни прически от фино накъдрена коса. Ежедневни kibitka шапки от различни цветове имаше широки полета, украсени с панделки, вързани под брадичката.

Носеха се обувки с равни подметки. През първото десетилетие на 19в. дамските обувки бяха заострени, следващите - със заоблени върхове. Интересното е, че обувките са шити без разделяне на десния и левия крак. Светлите чорапи, ръчно или машинно плетени, се задържаха със специални жартиери, които често бяха украсени с бродерия.

Незаменим дамски аксесоар беше ветрило. В края на 18 – началото на 19в. ветрилата бяха малки по размер, сгъваеми, с рамки от издълбана кост или черупка на костенурка, паравани от пергамент или хартия с рисуване, коприна или муселин, бродирани с метални пайети. Темите за украса са доминирани от митологични и алегорични сцени в античен стил.

В епохата на империята бижутата се върнаха на мода, изчезнали за известно време в революционни времена: масивни огърлици, гривни, обеци, диадеми и гребени с корали и перли, вложки от издълбани камъни - камеи в гръко-римски дух.

Имперски стил от началото на 19 век. се превърна в нова страница в европейската мода, която през целия нов век продължава да се фокусира върху историческите модели на отминали епохи.

Тази година Русия празнува значима дата- 200 години от Отечествената война от 1812 г. Вече говорихме за изложбата в Музея на Пушкин на Пречистенка, посветена на тази юбилейна дата.

Организаторите на изложбата обърнаха голямо внимание на живота от онова време, показвайки моден магазин, колекция от костюми, изящни аксесоари (рокли, шалове, обувки и чанти, гребени и табакери), типове лица в портрети на хора, които живял през първата четвърт на 19 век, покани историк да участва в изложбата на модата на Александър Василиев с колекцията си от рокли от онова време.

Изложбата включваше бели муселинени рокли, напълно прозрачни, необичайна модаБеше ми интересно, исках да разбера повече за това и да ви разкажа.

Тази мода, която не прикриваше прелестите на голото женско тяло, беше наречена "гола мода" или "дива" - a' la sauvage. Последователките на тази мода носеха рокли с риза, изработени от напълно прозрачен бял муселин или без бельо, всичко за показ!

Това беше така наречената „Наполеонова империя“, от латинската империя. Роклите бяха евтини, но се носеха с много скъпи бижута, камеите бяха особено модерни. Тези рокли се наричаха schmise, от френската chemise, „риза“. Първоначално беше долна тениска, носена под рокля, след това се превърна в рокля с дълбоко деколте, с къси ръкави. Роклите бяха свободно висящи от раменете, препасани под бюста или на талията.

Роклята шмиз се появява в края на 18 век, нейният силует е създаден въз основа на древногръцки хитони. Колан под бюста и пола, падаща на меки гънки, създават елегантен силует, а портретът на мадам Рекамие Франсоа Жерар перфектно показва как изглежда модата от онова време.
Те носеха обувки с нисък ток като днешните балеринки, бонета, подобни на мъжките цилиндри, до роклята шмиз.

Жените се освободиха от грозните корсети на модата рококо и постигнаха равенство с мъжете по отношение на бельото, но тази мода беше предизвикателна и непрактична и не можеше да продължи дълго. Но откъде дойде? И поради липсата на мъже, защото се водеха Наполеоновите войни, трябваше да се привлече мъжкото внимание!

Така е и при нас сега - дамите са голи, в Русия има недостиг на мъже!

Тази мода беше обект на постоянни спорове в обществото, жените на модата бяха обект на подигравки и недоволство. Естетите не харесваха прекомерната страст към бижутата.
Това нездравословно хоби приключи, пожънал обилна реколта от женски животи!

Една историческа приказка, за чиято автентичност не мога да гарантирам, приписва на Наполеон края на ерата на империята на негово име.

Твърди се, че на един от баловете той силно казал на млада дама: „Мадам, вие сте напълно гола! Облечи се!"

Ерата на белия муселин, „голата мода“, приключи, разбира се, в задните дворове на Европа, известно време все още се носеха рокли от шмиз, но до 1820 г. тя беше заменена от строг буржоазен стил с рокли, изработени от плътна материя, сега голяма роля в дрехите играе цветът, елегантният люляк замени отегченото бяло, бродерии, панделки, колани, изкуствени цветя вместо скъпи камеи ...

Какво ще кажете за бял муселин и шмиц рокля?

Останаха като бельо!

Чуйте нашия подкаст: