Сватбена фотография в стил Fine Art. Изящното изкуство като стил на сватбена фотография

Днес е трудно да се намери сватбен специалист, който да не е чувал за фотографи и снимки в стила на изящното изкуство, тази тенденция сега преживява истински взрив на популярност.

Художествените фотографи стават предимство при организирането на майсторски класове по декор, характеристика на организаторите и мечта на много младоженци. Нека разгледаме по-подробно тази тема!



Нека започнем с факта, че изобразителното изкуство е цяла посока на изобразителното изкуство, включително живопис, например, а не само сватбени снимки в пастелни цветове.


Изобразителното изкуство е художествено, творческо изобразяване на действителността. Обикновено сватбената фотография е репортажна работа, която се състои в красиво улавяне на най-важните моменти от сватбения ден. Изящното изкуство е предимно сценични кадри с търсене на интересни текстури, линии, пластичност, геометрия и необичайна светлина.

Тоест по принцип всеки авторски фотосет със собствена идея и реализация може да бъде изящно изкуство, но днешната тенденция на изящна художествена фотография придоби няколко забележими черти, по които можем да идентифицираме този стил в произведенията на фотографа:

  • Пастелни нюанси
  • Лекота, изтънченост
  • Изобилие от светлина
  • Акценти върху детайлите, некласически портрети



Всичко това е вдъхновено от филмовата фотография с нейното уникално цветопредаване, но сега фотографът може да използва и цифров фотоапарат, постигайки желания ефект на „лампа“, отколкото в графичните редактори.

В професионалните дискусии фотографите често спорят дали художествената фотография е резултат и от работата на декоратора или за истинската „артистичност“ не са необходими добавки. Според мен зависи изцяло от уменията на фотографа. Един истински професионалист в изобразителното изкуство ще може да улови шедьовър без никакъв декор, използвайки само геометрията на тялото и светлината.

Самите декоратори се интересуват от такива нежни и ярки снимки на тяхната работа, тъй като декорът не е самоцел, а само начин да се подчертае историята на двойката. И тук възниква въпросът какво може да заинтересува един фотограф, за да създаде готино портфолио в челните редици на тенденцията.

Основното изискване е хармония и лекота. Всичко трябва да се комбинира помежду си: декор, тоалети, фон. Колкото по-интересно и по-фино всичко това е свързано помежду си, толкова по-солидни и нежни ще се окажат снимките.


Освен това бих ви посъветвал да се съсредоточите върху това, което водещите фотографи на изобразително изкуство избират за своите майсторски класове.

Например, вижте снимките от този МК Максим Колибердин, уловете принципа - http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Както можете да видите, основното е да дишате в същия стил като фотографа, да разберете идеята му и да поддържате желаната палитра от нюанси.

Какво мислите, колеги? Работили ли сте някога върху снимки на изобразително изкуство? Разкажете ни за вашия опит.

Свикнали сме, че модата е мимолетна и капризна. Само преди няколко години изобилието от пайети, кристали и кристали Сваровски се смяташе за показател за вкус и богатство, но днес, напротив, е заклеймено за лош вкус и липса на стил. Но наред с тенденциите, които се променят със сезоните, има класики, които са вечни и красиви днес, утре, винаги. Какво е класика? Това са преди всичко вечните човешки ценности и тяхното прославяне в художествените жанрове. Виждаме върху платната на, например, Вермеер и други класически майстори от златния век на живописта, благородство, сдържаност, скромност, доброта - всъщност онези качества, които дават на човек този неуловим вътрешен блясък. Именно това прави героя на класическо произведение красив и харизматичен, въпреки особеностите на външния му вид. Най-вероятно успехът на сватбената художествена фотография се крие в това родство и близост с класиката, както и в способността да се предават такива ефимерни нюанси.






Фотограф - Хосе Вила

Стилът на изящното изкуство, изглежда, е много млад, защото неговият основател, Хосе Вила, млад американски фотограф, започна да завладява причудливото сърце на световната сватбена индустрия само преди няколко години. Но максималната близост на този стил до класическите канони на изкуството и използването на законите на класическата живопис, скулптура и архитектура в изобразителното изкуство го прави скъп и скъп внук на класиката. Фотографи, които смятат себе си за изящни изкуства, работят предимно с филмова фотография. Смята се, че предава естествената светлина много по-добре от цифровата фотография. Като цяло светлината е основният източник на вдъхновение за изобразителното изкуство. Той винаги е в кадър, действа не просто като фон, а като реален участник в снимачния процес и именно той създава този магически, омагьосващ ефект на снимка-картина, снимка-малък шедьовър.




Фотограф - Максим Колибердин

В изящните фотографии няма толкова открити емоции, колкото сме свикнали през годините на тенденцията за ярки, супер емоционални сватбени снимки с активни младоженци в центъра на вниманието на всички. Но да се каже, че в изящната фотография няма чувства, би било огромна грешка. Те не са толкова очевидни, да, по-скоро скрити, многостепенни, завоалирани, но това не ги прави по-малко мощни и вълнуващи. Емоциите на изобразителното изкуство са в дълбините на погледа, в чувствени пози, в случаен порив на вятъра, развяващ полите на летяща рокля. Те трябва да бъдат изследвани, познати, присъединени към тази игра и дори, може би, да решат някаква гатанка. Всичко това отново е ехо на класическото изкуство и игра на мъниста с вечни концепции за красота, стил, грация.








Фотограф - Марина Муравник

Изобразителното изкуство, освен филм, светлина и силен вътрешен емоционален заряд, има още едно оригинално оръжие, което може да разтопи почти всяко сърце, на което красотата не е чужда. Това са подробностите. При заснемането на изобразително изкуство детайлите и декорът заемат почти една трета от общия краен материал. С помощта на детайлите се разказва история, изгражда се нейната контурна форма и се демонстрира нейната уникалност. Цветя, бижута, калиграфия, декоративни елементи, платове и панделки - всичко това се превръща в пъзел, който декораторът сглобява на снимачната площадка, като по този начин създава една абсолютно оригинална, уникална картина. Следователно снимането на изобразително изкуство винаги е работа на екип, където всеки професионалист има своя собствена роля и свой план за действие, но в същото време има обща ясна представа и разбиране за какво става дума в тази конкретна история, какви са вътрешна красота и чар е, за кого се разказва и как ще изглежда на финала.


Фотограф - Светлана Стрижакова

Фотографските ентусиасти могат да намерят всякакви стилове за редактиране на снимки в интернет. Каним ви да разгледате посоката на изящното изкуство, като използвате примера на произведенията „Скриване на сърцето ми“ на немския фотограф Андреа Хюбнер.

Изобразителното изкуство е направление в художествения дизайн на фотографията, което включва изображения и цветова тоналност. Разбира се, за този жанр е необходимо да облечете модела и да се гримирате в подходящ стил, но за пример за обработка на снимки, нека вземем обикновена снимка на момиче. Трябва да дадем на снимката синьо-оранжев тон.

Отворете изображението (пример) и се пригответе да създадете много коригиращи слоеве. Създайте коригиращ слой Hue/Saturation и започнете да добавяте малко синьо.

Създайте коригиращ слой "Levels" и коригирайте изображението, като го направите по-тъмно.

Създайте коригиращ слой Hue/Saturation и го задайте на Shading, като преместите курсора към синия цвят.

В слоя маска на този коригиращ слой използвайте мека черна четка, за да рисувате върху момичето.

Това се прави, за да се коригира фона.

Копирайте слоя с момичето и го плъзнете върху всички слоеве. Прикрепяме маска на слоя към този слой и използваме черна четка, за да нарисуваме всичко с изключение на момичето. Кликнете върху втората част на слоя (с момичето) и отидете в раздела „Изображение“, отворете „Корекция“ и след това „Баланс на цветовете“. Коригиране на тона на момичето. Променете режима на смесване на слоя на „Цвят“ и намалете непрозрачността до 40-50%.

Върнете се на долните слоеве и създайте коригиращ слой „Криви“ над слоя с момичето, за да регулирате осветлението.

В слоя маска на този коригиращ слой, използвайте черна четка, за да рисувате върху момичето.

Заставаме на горния слой и използваме „Правоъгълна селекция“, за да очертаем цялото изображение. Отидете в раздела „Редактиране“ - „Копиране на комбинирани данни“ - „Поставяне“. За слоя с комбинирани данни отидете в раздела "Филтър" - "Имитация" - "Масла". Задайте минималните стойности.

Създайте коригиращ слой "Photo Filter" и задайте цвета на оранжево.

Променете режима на смесване на слоя на „Наситеност“ и намалете непрозрачността до 90%.

Връщаме се към слоя с комбинираните данни и обработваме изображението. С помощта на инструмент "Blur" с малък диаметър преминаваме през кожата на момичето, без да докосваме чертите на лицето й.

Използвайте същия инструмент, за да изгладите фона.

Използвайки инструмента Lighten с непрозрачност 50%, преминете през бузите.

Създайте нов слой и използвайте синя четка, за да нарисувате малки кръгове над очите. Променете режима на смесване на този слой на „Изключение“ и намалете непрозрачността до 10-20%.

Създайте нов слой и нарисувайте устните с четка, съответстваща на цвета на червилото. Променете режима на смесване на този слой на „мека светлина“ и намалете непрозрачността до 60-70%

С помощта на инструмента Burn рисувайте върху сенките на клепачите.

Това води до изображение с нереалистични цветови тонове.

Сватбената фотография в стил Fine Art стана много популярна през последните години. И това не е изненадващо :)) Младоженците получават невероятно оригинални, нежни и красиви снимки в албума си от европейска класа, а фотографът има и красиво портфолио! 🙂 Този стил дойде при нас отвъд хълма и веднага плени всички. Мнозина може да попитат: „Каква е разликата между изящното изкуство и обикновената сватбена фотография?“ Освен внимателната организация и работа на огромен екип, страхотна подготовка, концепция и общ стил - нищо :) В крайна сметка професионалист в своята област, тоест сватбен фотограф в Одеса (и не само в Одеса) ще направи страхотни снимки без всичко това, но трябва да се съгласите, добре развитият стил и изображения печелят на фона на опърпан вход и придават магия на вашите сватбени снимки!

Поддадохме се на изкушението и приехме поканата на момчетата - Ирина и Алексей Куприянови да присъстваме на техния уъркшоп по концепцията за снимане на изобразително изкуство. Можем да кажем, че именно те станаха основоположници на този стил тук в Одеса :) Затова трябваше да се учим и да получаваме знания от такива фотографи! Не знаем как момчетата ни издържаха с куп въпроси, защото семинарът събра не начинаещи, а професионалисти в своята област!




С тази снимка момчетата ни показаха, че в деня на сватбата ви не е нужно да обикаляте петстотин места в града с изплезен език, за да създадете своята любовна история и да разнообразите сватбения си албум с красиви и вълшебни снимки. Стигнахме на едно място, но разиграхме четири истории на снимките!





Знаете ли, често виждаме в публикациите на хората, че фотографите са измамници, те правят красиви снимки благодарение на опитни модели, които работят в работилници. казват, че обикновените хора не са способни на такива емоции. Такива глупости, нали?! :)) Освен това нашата двойка - Маряна и Льоша се ожениха месец по-късно. Така тяхната любовна история е истинска, приказна и невероятно нежна!






Организацията на уъркшопа беше на най-високо ниво, можем да кажем, че мечтаехме да работим в такъв професионален екип, където всеки да си върши работата на 500%! Роклята на Маряна беше изработена специално за нашите снимки от талантливата Анастасия Божко, а стилист на булката беше Кристина Богинская.

В миналото сме говорили за това, че не декорът е най-важен в един кадър, а емоциите на хората. Така че, не си мислете, че си противоречим, като хвалим работата на декораторите тук. В тази снимка нищо не отвлича вниманието от любовта на момчетата, от щастието, което може да се види на снимките. Дори колосалната работа на декораторите само леко допълни с цветове естествената атмосфера, която присъстваше по време на снимките.





Въпреки че този ден беше горещ, ние бяхме в екстаз от такава снимка! :)) Всичко беше толкова перфектно, че искахме да прегърнем и целунем всички! И знаете ли, не само концепцията на снимането беше идеална, но и фактът, че всичко беше „спокойно“, както понякога казва Толик. Никой не тичаше и нервничеше, че трябва да отиде на друго място, никой не бързаше да стигне навреме и да не закъснее за банкета.. Да, знам, вие, бъдещите булки, сега кипяхте от това много точка с мислите „Е, това не беше сватба! Нека ви кажем една тайна, Ирина и Алексей имат такива снимки в деня на сватбата си! Когато младоженците осъзнаят, че това е техният ден, тяхната история и тяхната любов без всички разсейвания! Заснемането им показва, че влюбените не мислят за котлети на банкета или автобусът пристигна в ресторанта и някой срещна ли този автобус? 🙂 Снимането в стил Fine Art предполага хармония в снимането и спокойствие!





Ефирният букет, бутониерата и невероятно перфектният венец са дело на Сватбена агенция Happy Doll! Красиво, нали?





Добавихме към снимките малко украински цветове от нашето знаме, получи се оригинално! А това небе е толкова невероятно с пухкави облаци!



Изящното изкуство предполага изтънченост в рамката, спокойствие и понякога дори строгост в позите. Чуждестранните фотографи понякога прекаляват с това и на снимките изглежда, че това е развод, а не сватба в този стил :)) И тъй като обичаме истинските емоции и усмивки, получихме повече "усмивки", отколкото кадри, докато трябваше да снимам в стил Fine Art :)










Като в онази песен, да: “Love is in the air!” :)) Когато слязохме от небето, до водата ни чакаше красив дизайн от Сватбена агенция Happy Doll.






Не можете да отидете никъде без нашите химикалки и чипове с gizmos в ръцете ви :)) Тук имаме опростена версия, ръцете и пръстените на младоженеца липсват по стария начин :) Но се получи толкова красиво! :)) Нашите колеги харесаха този ъгъл :))












Happy Doll създаде красив сервиз за младоженците! Беше приятно да снимам декорациите, когато храната не падаше върху цялата красота и не затрупваше самата декорация. И дори в залязващите лъчи на слънцето, децата са такива слънчеви зайчета! :) А чашата на масата блести от златист прашец!









Заснехме самото заснемане на залеза близо до водата с оригиналната арка за церемонията на открито. Мисля, че момчетата имаха страхотна репетиция преди сватбения ден! Вълшебни са!











Когато се върнахме на масата, ни очакваше още една изненада - страхотна сватбена торта от Марина Полишчук! Забелязахте ли как всичко си пасва в тази снимка? 🙂 Между другото, накрая довършихме тортата заедно! И докато поглъщахме лакомствата, зли комари ни изяждаха! :))






С тази снимка бихме искали да кажем, че не е нужно просто да мечтаете за такива вълшебни кадри и да се лигавите над чужди снимки от Pinterest. С тази снимка искахме да покажем, че една приказка е възможна в Одеса, че тук има професионалисти, които ще съживят тази приказка! А ние можем да направим така, че чуждестранните булки, търсещи идеи за своята сватба, да запазят снимки от вашия прекрасен сватбен ден! 🙂 И именно вашата внимателно организирана сватба ще бъде вдъхновение и пример за хиляди бъдещи булки! Любов на всички и красива сватба!

Благодарим на Ирина и Алексей Куприянов, както и на целия екип от професионалисти, че ни показаха приказката и възможността да я съживим!

С любов Толик и Юлия!

Има такава тенденция в сватбената фотография.

Изобразителното изкуство по същество е просто художествена фотография.
По принцип, ако желаете, всяка обстановка или натюрморт може да бъде включена в това определение.
Но с помощта на хора като Хосе Вила, Елизабет Месина (и вероятно не само тях), изобразителното изкуство започва да се разбира като определен стил в сватбената фотография.

Снимат предимно на филм. И най-често – в среден формат.
Най-честите коментари за адекватни произведения в тази насока са „колко нежно“ / „как цъфти“ / „мило“ - със забележим стремеж.

Не помня как и кога за първи път се сблъсках с изящна сватбена фотография.
Определено беше Хосе и изглеждаше, че беше в някаква гореща група за вдъхновение. Няма значение.
Тогава повечето от сериите за изобразително изкуство могат да бъдат описани накратко, както следва: портици и декор, плюс няколко снимки на места и аксесоари.
В същото време всичко е изчистено, леко, деликатно и стилно.
В епизодите или нямаше никаква наративна логика, или само лек намек. На първо място е красотата.
По-скоро хубаво момиче. И всичко е подчинено на нея.
Освен това е подчинен до такава степен, че хората в кадър имат нужда от подходящи такива.
Много е желателно да са красиви, изискани и чистокръвни.
Да дишате, да стоите, да ходите и да се държите правилно. Постановката няма да покрие всички грешки тук.
Това е позната тема -> "лесно е да извадиш човек от селото, но селото от човека..", а? Точно.
И колективната ферма, обвита в изобразително изкуство, трябва да кажа, е много тъжна гледка.
Ето защо толкова често портфолиото на привържениците на тази тенденция не включва истински сватби или истински двойки, а различни видове работилници / творчески проекти / вдъхновяващи филми / и т.н.
И в главните роли там са модели, често професионални.

И също... в началото бях изненадан как можете да колажирате торта и портрет, обувки и прибори за хранене и т.н.
Или защо, по дяволите, трябва да държите багета или смокиня на една ръка разстояние?
Учудващо беше също, че всички модели там, сякаш избрани, едва даваха признаци на живот. Абсолютно някакъв вид изнемогване на манекени.
И защо всичко е изцяло вертикално и изцяло с фронтална централна композиция?

Като цяло в началото изобразителното изкуство изглеждаше като някаква глупава купчина красиви и безжизнени глупости.

Но времето мина и сякаш станах по-опитен и по-мъдър, а категоричността в моите преценки и активното възмущение отстъпиха място на спокойното разбиране, че този подход към сватбените снимки има право на живот.
И той е доста търсен.

1. Красосветушка (когато е светла-чиста-светла-нежна-ефирна и красива) - не е зле, а?
2. При желание изобразителното изкуство може да се възприема като визуална поезия.
И ако тортата визуално се римува с обувките, а чиниите с букета – е, защо да не ги съберем в колаж?
Смокините са красиви - длани нагоре. И яденето на красота не е необходимо.
3. Не всеки има нужда от усъвършенстване на осветлението и сложност в композицията.
Просто, ясно, кратко - това също не е лошо.
4. И тогава има хора, и има доста от тях, които не възприемат ярки емоции в снимките.
Или по-скоро той просто ги възприема като лудории.
И от тази гледна точка красотата на светлината е идеална.

Времето минаваше и изобразителното изкуство печелеше популярност, последователи и в същото време се развиваше.
Първо, сега не само се снима на филм (да не говорим за среден формат), но и цифрово и доста прилично.
Второ, „леко и деликатно“ вече не е догма. На кой какво му пука - основно съдържание. Въпреки че светлината, светлината и ефирността са приоритет, разбира се.
Трето, изобразителното изкуство значително изпомпва пазара за сватбен декор, флористика, печат и калиграфия и дори кетъринг! И за това му се прекланям.
Четвърто, историите на Хосе станаха много по-оживени, по-емоционални и дори започнаха да включват значителна част от репортажни моменти.
И пето, .. изящното изкуство в известен смисъл ме докосна.

Нямах и нямам нищо против красиви хора и места, готин декор и флористика.
и винаги съм харесвал и продължавам да харесвам, когато „стилно“ се комбинира с „добър вкус“ и внимание към детайла.
Светлина, лекота, ефирност, нежност, простота, лаконичност, какво друго има? Защо не?)
Всъщност единственото дразнещо нещо в изобразителното изкуство беше изнемогването на едва живите манекени и от време на време огромната глупост на случващото се на снимките.
Но това се оказа един вид незадължителна особеност на жанра. Иконата управлява всичко доста живо и без остри глупости.

Отдавна исках да се пробвам,
ако не и в пълноценна истинска сватба, „скроена“ с изящното изкуство,
тогава поне в някакъв вдъхновяващ проект с последователна идея и стил.
И го заснемете по свой собствен начин, „на живо“.

И сега, изглежда, такъв шанс се представи)

Тази публикация съдържа само малка скица.
Пълна серия -> )

Скоро, надявам се, ще напиша голяма статия за изобразителното изкуство
По-обективно/по-малко пристрастно)